即使对于我这样的篮球爱好者来说，如果让我说出日本队的首发阵容，我也只能盲猜在NBA打球的八村塁和渡边雄太这两位日本球员，其他的就一无所知了。但如果把现实换到二次元，相信很多人都能轻松说出湘北五虎的名字。 —— 当时，漫画在国内只能用不温不火来形容。《篮球飞人》（《SLAM DUNK》漫画中文版的原译，1995年左右出现在当地书摊上），后来因动画的引入而一炮而红。

与动画火爆同步的，是现实生活中的NBA公牛王朝； 1996年，科比·布莱恩特带领黄金一代进入联盟；开放的市场经济环境和逐步提高的人们生活水平，让篮球鞋、嘻哈音乐唱片等成为青少年追逐的热门物品。

这次，我们就以剧场版《灌篮高手（THE FIRST SLAM DUNK）》上映为契机，来回顾一下这部作品的诞生和流行。

为什么说野宫友美是井上雄彦的自我投射呢？

井上雄彦和富坚义博绝对可以算是一段时间内《少年jump》的“连环双胞胎”。同一时期，是《幽游白书》和《灌篮高手》共同支撑了《少年jump》销量的一半。在他们之前，有宇宙无敌《龙珠》，在他们之后，则是《死火海》开启的民工漫画时代。

然而，就像井上和富坚同时追求竹内直子，而后者最终赢得美女青睐一样，在作品领域，拥有《幽游白书》和《猎人》双核的富坚义宏似乎比“单核战斗”井上雄彦拥有更扎实的阵容。两人同时出道，堪比无敌二人组。《浪客行》的停产时间一度与《猎人》相当。就连剧场版的《灌篮高手》也和重版的《猎人》同时上映。阿呆，如果世界上真有漫画之神，那他一定玩得很开心吧。

《浪客行》和《REAL》是井上雄彦至今仍在连载的两部作品。前者是以宫本武藏为主角的剑道题材，展现井上雄彦的心灵之旅；而后者，像《灌篮高手》，都是篮球题材，但主角是一个普通人，失去了主角光环，人生遭遇重大挫折，不断走下坡路。主角之一野宫智美可以被视为井上雄彦的自我投射。

首先，野宫友美的外貌与井上雄彦的自画像一模一样。随后，野宫友美在校队打控卫位置。井上雄彦无意间爱上了篮球，从剑道社转入篮球队后，他还担任控球后卫的角色。最后，读者从野宫朋美的回忆中可以看出，他是在单亲家庭长大的，母亲因工作的原因缺乏陪伴。

井上雄彦年轻时，父母离婚了。由于工作繁忙，无暇照顾三个孩子，井上的母亲搬回了九州鹿儿岛的老家。她平时在外面打工，三个孩子则由爷爷照顾。井上的祖父可以算是井上的第一位漫画读者，正是因为他的肯定和鼓励，井上很早就开始点亮自己的绘画天赋。直到大学期间的作品《紫色的枫》入围“手冢奖”，井上与众多漫画家一样，离开家乡来到东京，作为北条司的助手，开始了职业漫画家的职业生涯。

井上雄彦和野宫朋美《REAL》

在《变色龙》和《喜欢红色》这两部未成功作品的连载仓促完成后，井上希望下一部作品能够以自己最喜欢的篮球为题材。然而，当时篮球在日本还很不受欢迎。此前，大多数体育漫画都是棒球或拳击题材，《足球小将》，正是因为夸张的必杀技表演和日本足球青训体系的建立，才赶上了时代。被中国队按在地上摩擦的日本篮球实力，很难引起大众读者的注意。

为了通过篮球选题，井上向当时负责连载的编辑中村太造谎称作品的主题是“校园爱情”。熟悉那个时期日本漫画的朋友都知道，在1980年代末和90年代初，《福星小子》是代表浪漫喜剧风格的作品，对《少年jump》长期坚持的热血格斗题材产生了巨大的影响。为此，《少年jump》也开始寻求作品多元化。井上的提议符合最新的跳跃精神。 1990年，《灌篮高手》开始连载。

衡量体育漫画的标准是它能让多少人喜欢并参与这项运动。

《灌篮高手》整个连载根据剧情和故事的进展以及井上雄彦创作实力的提升，可以分为三个阶段。

第一阶段，为了实现连载前的谎言，井上安排“失恋专业人士”樱木花道去见校花赤木晴子。就像坏孩子的套路一样，利用樱木的视角，一边为观众普及篮球的基础知识，一边安排主角们陆续进入球场。此时，在樱木眼中，场边的晴子无疑比场上的篮板球更重要。

第二阶段以三井恒说“安西教练，我想打篮球”开始，以神奈川县比赛结束。这一部分讲述了主要人物的成长。随着樱木篮球水平的提高，他终于进入了更高的阶段——全国大赛。

第三部自然是当年TV版没有上映的全国大赛篇，不过这次的剧场版才是最值得期待的。在《灌篮高手》连载的最后，富坚义博和井上雄彦两位天才之间无声的羁绊再次展现出来。前者的《幽游白书》主动放弃了准备已久的第二次魔法统一之战，四位主角各有命运，一张合影为波澜壮阔的冒险画上句号。而《灌篮高手》也打破了主角队必须获胜的刻板印象。与山王小吾一起拼尽全力后，翔北的比赛之路上，伴随着樱木对赤木晴子说的“我喜欢篮球”。表白，在所有读者心中留下一张团队全家福。

湘北与山王的最后一回合，以及最后樱木与流川枫击掌的连页图，都是井上雄彦一气呵成的作品。这就像1997 年NBA 总决赛第六场迈克尔·乔丹对阵爵士队的比赛。那“最后一投”只有乔丹在那个年龄、那个时刻的状态下才能完成。国赛篇的超高画质（井上从国赛篇改变了画笔类型，画风变得更加写实），这也给动画带来了巨大的困难。很多人甚至通过电视剧版陷入了陷阱。《灌篮高手》名中国观众有一段时间不知道全国大赛的存在。

而为什么一个连完整故事都没有的电视剧版却被一代人奉为经典？

《灌篮高手》的播出，“篮球热”的到来

不过，对于20世纪90年代末看过电视剧版《灌篮高手》的中国观众来说，上述事情并不重要。《灌篮高手》的现实生活背景让当时对世界充满好奇的我们看到了日本学校里的同龄人（虽然外表和外表并不“真实”），他们会烫发、染发，有帅气制服，干净明亮的体育馆，最重要的是，——个篮球。随着电视上NBA的转播，那些1980年代出生的人看到了依然威风凛凛的篮球之神迈克尔·乔丹，以及随后的1996黄金一代，包括科比、麦迪、马布里等人，也因为他们与生俱来的朝气迅速成为球场上青少年模仿的对象。美国职业篮球和日本篮球动画，加上鼓励竞争、技术动作丰富的体育运动，赋予了潮流、叛逆、社交等丰富的属性。除了《灌篮高手》、NBA比赛精彩片段、And1、耐克（风雷）等品牌对街头篮球的商业包装，准确地契合了青春期男孩表达自我的愿望。

《灌篮高手》 此后，井上雄彦具有当代背景的作品中，潮流气质愈加凸显。

以今天的标准来看，《灌篮高手》 TV版的游戏部分无疑与PPT是一样的。井上雄彦后来还专门抱怨了《REAL》中的那段传球，花了十分钟才回忆起一次运球，但这是不可否认的。令人惊叹的是，TV版完美还原了原著人物的性格，再加上中文配音的出色演绎。我并没有觉得自己会像《龙珠》里的孙悟空一样，用龟气功横扫一切，但只要踏上球场，就像宫城田田一样运球，像三井恒一样投三分球，并模仿樱木抢篮板的夸张动作。《灌篮高手》 现实的背景也让这部作品更容易引起观众的共鸣。

但正是附着在青春身上的情怀光环，让当年的观众对现在的《灌篮高手》电影风格感到不适应。我们是否应该敲响“摧毁青春”的警钟？

游戏化和影视化哪个更难？

《灌篮高手》虽然现在有正版手游在运营，但与原作的受欢迎程度完全不同。在主机平台上，《灌篮高手》个漫画游戏早已消失。他们顶多只是在一些大战中露面，让人们感受到他们的存在。

《灌篮高手》 世嘉MD 授权游戏

我认为这有很多原因。

1、原作整个故事发生在湘北的一个夏天，不像《足球小将》将故事线延伸到了主角的整个职业生涯。篇幅相对有限，且聚焦湘北一支球队，使得改编缺乏足够的内容。素材库来填充内容。

2、从全国比赛开始，井上雄彦的画风更加写实。分镜中的技术动作既有力又细腻，这对动作捕捉提出了更高的要求。甚至《太空大灌篮》都是乔丹和詹姆斯。融合了高水平的真人明星表演和极其夸张的卡通风格。光是还原动作就需要付出很大的努力，这显然是漫画游戏不愿意承担的事情。

世嘉土星版《灌篮高手》

3.现实的体育题材很难与游戏兼容。《足球小将》被批评为“球员少的足球”，但它在这方面有优势。游戏玩法只是动作游戏+RPG元素。无论你使用什么战术或技巧，都取决于谁能掌握特殊技能。无论什么运动，模拟现实都需要全套物理引擎的加持。既然想到了这一点，我为什么不直接玩NBA2K呢？

4、《灌篮高手》在海外确实缺乏知名度，尤其是在篮球强国美国。《NBA2K》 连说唱歌手都在打篮球。只要观众喜欢，购买版权，然后以MT模式发布一波《灌篮高手》张主题卡。完全不存在技术壁垒。

《NBA2K》 内部《灌篮高手》 MOD

与游戏相比，影视的难度无疑降低了很多。至少不用担心物理引擎的问题，但原作的体量还在，而对于竞技体育来说，什么才是最重要的？当然这是比赛的悬念。《灌篮高手》相当于一场毫无悬念的竞技比赛。这也是为什么在这次的剧场版公布阶段，官方对于湘北对手是谁的事情，自始至终都高度保密，因为一旦对手被揭晓，就相当于将结果公开了。至于画风，太白太细腻了

首先，电视版受到时间和金钱的限制。粗糙的画面经过记忆的打磨，有着流金岁月般的质感。不过，正如前文所说，随着井上雄彦开始全国大赛，绘画技巧和风格都得到了直接提升。即使当年的TV版没有因为改编内容而停播，实际效果也会差很多。其次，新剧场版牙膏式的宣传并不能让人们融入到原作所营造的氛围中。当你真正看电影的时候，无论是在大银幕上还是在回忆里，有了原著的保证，观影体验肯定会好很多，但事实并非如此。我想知道以后能不能兑换国内电影院的电影票？